中国的画家一幅画值多少钱_中国画家复制美金价格

1.号称中国虎王的著名画家王小六先生的老虎图现在市值多少钱？

2.请问书画作品价格的价值体现在哪里啊？比如梵高的《向日葵》能买几千万美元它的价值何在？

3.为什么一幅油画名作能卖几千万美元？

4.莫奈的《睡莲》被拍出2700万美元的高价，梵高的《向日葵》有多值钱？

5.法国画家莫奈的《睡莲》拍出2700万美元的高价，这幅画有什么特点？

现代中国知名画家有：齐白石、黄泽金、李可染、潘天寿、徐悲鸿、傅抱石、张大千、吴冠中、靳尚谊、范曾、黄宾虹、黄永玉等，他们的画非常值钱。一起看看他们其中单个成交作品的目前最高价吧。

1、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4.255亿元人民币成交。

2、黄泽金《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。

3、李可染《万山红遍》2012年以2.9325亿元人民币成交。

4、潘天寿《鹰石山花图》2015年以2.7945亿元人民币成交。

5、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2012年以2.668亿元人民币成交。

6、傅抱石《毛主席诗意册》2011年以2.3亿元人民币成交。

7、张大千《嘉耦图》2011年以1.9106亿元港币成交。

8、吴冠中《长江万里图》2011年以1.495亿元人民币成交。

9、黄胄《欢腾的草原》2013年以1.288亿元人民币成交。

就世界知名画家来看，西班牙的画家毕加索就是无出其二的，他的油画《阿尔及尔的女人（O）版》在2015年5月11日，在纽约佳士得拍卖行拍出1.79亿美元天价，成为世界上拍卖价格最高的艺术品，有媒体称其为“世纪之拍”。

油画《阿尔及尔的女人（O）版》以1.79365亿美元的价格成交，远远超过其预估的1.4亿美元。这幅画由一名匿名买家拍得，这是毕加索在1955年完成的标志性巨作，是其一生中最后几件重大作品之一，这幅画上一次拍卖是在1997年，当时的价格为3190万美元。

毕加索的画一直是收藏家们追捧的热门。此前世界上拍卖价格最高的油画艺术品是英国画家弗朗西斯·培根的《卢西安·弗洛伊德肖像画习作》，价格为1.424亿美元，于2013年11月在纽约佳士得拍卖行成交。

号称中国虎王的著名画家王小六先生的老虎图现在市值多少钱？

中国绘画艺术(包括中国书画、 油画及当代艺术)一直是艺术品市场的主流品类，2012年总成交额为50.68亿美元， 占59.93%的市场份额。 为此，我们制作了年度中国绘画作品销售总额 (不含佣金) 排名前十的艺术家榜单，其中有9个席位被中国近现代艺术大师占据，其中张大千、齐白石、徐悲鸿以介于1.758亿美元至2.872亿美元的年度成交总额位列三甲。以下十位中国艺术家， 实现总成交额14.92亿美元，占中国纯艺术类(仅包括中国书画、油画及当代艺术) 市场29.44%的市场份额，是中国高端艺术品市场之翘楚。

1-张大千 (1898-1983) -2.872亿美元

张大千作为中国画坛上极具影响力的国画大师， 以2.872亿美元的作品总销售额， 继续蝉联中国十大艺术家榜首位置， 不过同比2011年总成交额下降幅度超过60%。2012年秋拍， 张大千的山水精品 《烟江迭嶂图》 在中国上海朵云轩拍卖行以784.875万美元 (含佣金价) 成交， 是2012年张大千作品的最高拍卖价。 而这位艺术家作品的最高价格纪录诞生于2011年的香港苏富比春季拍卖会上， 其《嘉耦图》 以2,457万美元 (含佣金价) 高价成交。

2-齐白石 (1864-1957) -2.702亿美元

齐白石是中国近现代美术史上最重要的艺术巨匠， 不过其作品年度总成交额已经连续2年以微弱差距位居张大千之后， 当然这并不能影响齐白石首屈一指的学术和市场地位。2012年， 齐白石1954年创作的 《祖国颂》 以1,242万美元成交， 是其作品年度最高价。 这件作品曾在2006年以46.34万美元成交， 6年升值近1,200万美元， 扣除交易成本后， 年复合收益率高达58%。

3-徐悲鸿 (1895-1953) -1.758亿美元

徐悲鸿， 被国际评论誉为 “中国近现代绘画之父” ， 引领了中国近现代绘画的变革。 2011年秋拍， 徐悲鸿的 《九州无事乐耕耘》 以4,002万美元的价格创下徐悲鸿作品最高价格纪录。 但2012年市场上徐悲鸿高端作品锐减， 最高价作品时期1942年作 《七喜图》 ， 在北京保利拍卖行以483万美元价格成交。 市场调整期， 藏家对徐悲鸿作品的惜售状况非常明显。

4-李可染 (1907-1989) -1.668亿美元

李可染无疑是2012年中国艺术品拍卖市场最闪亮的明星， 受追捧程度丝毫不让齐白石和张大千。 2012年春拍， 北京保利近现代书画， 李可染 《万山红遍》 以4,398.75万美元的成交价， 刷新李可染作品拍卖纪录， 也成为2012年中国艺术品市场成交价格最高的拍品。

李可染作品的价格水平在2012年实现突破， 根据雅昌艺术市场监测中心的测算， 2012年， 李可染作品的市场平均价格为每平方尺36.42万美元， 同比2011年上涨了77.29%。

5-傅抱石 (1904-1965) -1.521亿美元

2012年傅抱石的 《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》 在北京保利拍卖行以1,380万美元成交， 是全年傅抱石最高价作品， 位列傅抱石作品成交价格排名的第二位。 傅抱石高端作品价格虽然坚挺， 但市场成交总额同比2011年下降了45%，以1.521亿美元的总成交额排名第5位， 首次被李可染超越。近年来， 市场对傅抱石作品的需求非常稳定。 根据雅昌艺术市场监测中心的统计， 傅抱石作品在中国艺术品市场上的有效需求量保持在100件至150件之间， 成交率自2009件以来， 均在80%以上。

6-陆俨少 (1909-1993) -1.121亿美元

陆俨少是中国近现代史上不可多得的山水画大师， 与李可染一起被誉为 “北李南陆” 。 不过， 陆俨少作品的价格纪录与李可染作品差别甚远。 2004年在北京翰海拍卖行春季拍卖会， 陆俨少的 《杜甫诗意册》 以836.96万美元成交， 是陆俨少作品最高价格纪录， 9年来， 无一件作品打破该项纪录。2012年， 陆俨少作品在市场上同样无特别表现， 在上海崇源拍卖行秋季拍卖会上， 其 《井岗山朱砂冲哨口》 以347.59万美元成交， 为2012年陆俨少作品最高价。

7-黄胄 (1925-1997) -1.057亿美元

黄胄是中国长安画派的代表人物。 黄胄的高端作品在2012年中国艺术品市场上遭遇滑铁卢， 在中国排名前10位的拍卖行中， 黄胄作品无一件超过150万美元。 2012年黄胄作品最高价为北京保利拍卖行上拍的 《于阗歌舞》 ， 以125.925万美元成交。 市场高端作品释出量极为有限， 整体价格表现平平。

8-黄宾虹 (1865-1955) -8300.87万美元

黄宾虹是中国近现代美术史上与齐白石齐名的另一位艺术大师。 不过中国艺术品市场上黄宾虹的精品佳作相对较少， 导致其作品价格水平相对较低。 2011年， 中国嘉德拍卖行上拍 《山川卧游卷》 ， 以793.5万美元的价格创下了黄宾虹作品的最高价格纪录， 此价格水平与美术史上同层次艺术家作品价格相差甚远。

2012年， 黄宾虹作品年度最高价格为中国嘉德拍卖行上拍的 《天都松影图》 ， 以215.625万美元成交。

9-吴昌硕 (1844-1927) -7710.35万美元

吴昌硕是中国近现代书画艺术发展过渡时期的关键人物， 不过在艺术品市场上， 吴昌硕作品并没有受到资本的高度追捧。 目前， 吴昌硕作品的最高价格纪录是在2010年北京保利拍卖行创下， 其 《花卉屏风十二扇》 以554.4万美元的价格成交。 即使在艺术品市场火爆的2011年， 吴昌硕高端作品市场也非常稳定， 其最高价仅有431.25万美元。 2012年， 吴昌硕的 《敝帚自珍册册页》 以301.875万美元成交， 为年度最高价。

10-吴冠中 (1919—2010) -6218.97万美元

吴冠中是榜单中唯一一位2000年以后去世的当代艺术家， 以6218.97万美元的总成交额位列第十位。 吴冠中的作品在其去世之后的2011年达到了市场顶峰， 当时有2件作品相继达到了亿元人民币的水平。 2012年， 吴冠中高端拍品沉淀现象明显， 市场上难寻高价成交的作品。 其最高价仅为北京传是上拍的 《香港中环》 ， 以276万美元成交， 与其市场顶峰时的价格表现已经无法同日而语。

请问书画作品价格的价值体现在哪里啊？比如梵高的《向日葵》能买几千万美元它的价值何在？

王小六生于1949年，河北人，著名画家。现为中国书画研究会会员、中国华侨文学艺术家协会会员、东方书画家协会会员。96年创作的《虎威震全球》在澳门书画展中荣获一等奖，被中国历史博物馆收藏。

97年，创作出60米巨作《百虎图》应台湾书画界邀请赴台"国父（孙中山）纪念馆"举办个人画展，创作超大型百米"百虎图"长卷，百只猛虎无一雷同，或扑翻跳跃、或迎风咆哮、或玩耍嬉戏、或恬然甜睡--个个惟妙惟肖、似要跃出画面，如闻震耳长啸，令人叹为观止。

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为什么一幅油画名作能卖几千万美元？

当前，书画收藏界已把藏品的要求提高到真、精、新层面上。“新”，比较容易理解，它指作品品相的完好如新。如现藏上海博物馆的清初大画家吴历作于康熙十五年的《湖天春色图》，虽历经300余年，至今仍纸本完好，墨色如新，堪为古画“新”的佳例。而“真”与“精”在书画鉴藏中，不免有人混淆，如有的人在鉴别真伪中，往往用艺术的优劣来论画的真伪。如见到某一作品画得“精”，即为其“真”，反之则认为是伪作。这种评判，在根本上有悖书画鉴定“真伪第一，优劣第二”的基本法则。

所称作品的“真”，是指该作品确实为署名者的手迹。而作品的“精”，则是对艺术成就所做出的评判。因此，两者为完全不同的概念，即“真”属客观存在，不能以主观去改变；“精”的优劣，属艺术，存在着主观上的差异，它会因鉴藏者的欣赏能力、视角、喜好等方面的不同而产生差异。因此，两者之间并不具有必然的联系，同时也可以看出“精”很难有一个明确的标准。譬如，已故画家李可染曾自称“废画三千”，假如把他的“废画”归诸一般的画家，也许就堪称精品了。

然而，有些鉴藏者在以“精”为“真”中，还往往将尺幅大、画面繁密、青绿重彩、工笔双钩之类的作品当作“精”的条件，这些与过去鬻画润格中以画件尺幅的大小、画科的不同、内容繁简等论值类似。殊不知有不少作伪者就是以此来迎合这种心理，达到牟利目的。因此，在书画鉴别中以“精”为“真”的认识是颇为不当的，它不符合书画鉴别的辩证法。有关书画真伪与好坏的关系，在鉴定界历来有这样两句话：“真的不一定好，假的不一定坏”，说明了“精”与“真”的辩证关系。

因此，从事书画鉴别，首先是辨其真伪，然后才能评其优劣。否则，如一件作品看上去画得好，但却是伪作，那么所谓的“精”也就没有了意义。又如有些作品尽管草率疏简，但确是真迹，因不“精”而认为是伪作，这也违背了客观事实。所以评判一件作品艺术上的优劣，必须在对作品真伪鉴定之后，再根据作者的特长、风格演变等作具体的考察、比较，然后作出评判。诚如谢稚柳先生在《论书画鉴别》中称：“在真的尚未判定之前，批判优劣的阶段就还未到来，两者之间的程序，批判优劣，不可能不在认识书画真伪之后。”如果将两者的程序颠倒的话，就不免会产生错误。

当然，在书画鉴定中也需要以作品的艺术水平，作为鉴定的辅助依据。鉴别真伪只有通过对作品本身的笔墨来认识，因为“绘画之至是风格，形成风格是一幅画的整体，形成画的整体是技法，形成技法的是笔墨”（谢稚柳《鉴余杂稿》）。由此可见，鉴别真伪必须从考察笔墨入手，并通过对作品的时代风格、特征等来鉴别，惟此才能做出符合客观事实的结论，在确保“真”的前提下再来求得“精”和“新”。

同一位书画家的作品价格为何差异很大(作者：何小川)

近年来，艺术品市场开始出现异彩纷呈的局面，经济发达地区的普通百姓也开始关注艺术品市场，笔者在艺术品评估中经常遇到这样的咨询—为什么同一位书画家的作品价格竟会差异很大呢？

要回答这个问题，首先需要介绍一下艺术品评估的相关知识。艺术品具有使用价值和交换价值，使用价值体现为它的艺术价值，这是专业评估师评估的重点，交换价值就是指市场价格，评估师评出艺术价值之后，按照一定程序测算出交换价值，以此定出市场参考价格。一个优秀评估师测算出来的市场参考价格，应该接近或等于正常成交价格。

根据自己评估经历，我认为同一位书画家作品之间出现价格差异，主要有以下因素： 首先，书画作品的价格与作品的大小尺寸有关，同一位书画家的作品有大有小，在拍卖行、画廊、书画店当然售价也就不同。

其二，一个书画家的作品创作大致要经过几个时期，即学习期、成长期、成熟期、高峰期和衰退期，学习期的作品一般不被人认可，价值较低；成长期风格尚未形成，技法一般，价值也不高；成熟期风格形成、技法娴熟，价值较高，成熟期往往也是高峰期，精品和代表作皆出于此。根据专家研究分析，一个艺术家一生中的作品代表作占，精品占，一般作品，应酬之作。近年来的拍卖记录显示，应酬之作仓促潦草，即使是名家所作拍买价格也不高，而同一位艺术家的精品的价格往往是其一般作品的十倍乃至数十倍。值得强调的是成熟期不等同晚年时期，一般来说是年纪愈大，技巧愈成熟，但这并不表示晚年的作品更好。这很容易理解，因为艺术家也难免受到社会动荡、家庭波折和个人情绪等多种因素的影响。例如谢稚柳、陆严少大家都公认他们的早期作品比晚期的更好。

其三，同一位书画家的同等作品在不同的地区价格也会不同。例如，同等作品在经济发达的广州、上海一般高于郑州、合肥，而文化非常发达的北京，同等作品的价格则又会高于上海、广州。还有各地区喜好有所不同，例如，江浙和上海人喜欢海派、浙派、新金陵画派的东西，他们喜欢收藏吴昌硕、任伯年、陆俨少、黄宾虹、傅抱石、林散之等人的作品，首都和天津人喜欢收藏齐白石、李可染、黄胄等人的东西，广东、港澳人则喜欢“岭南画派”名家的作品。这种地区性的喜好也必然导致同等作品在不同地区价位的差异。 其四，同一件作品在不同的年代，因为人们审美观念等因素的变化，市场认可的价格往往也大不相同。 其五，题材的不同也会对对作品价格产生影响，如具有时代特色的作品，特别是那些被传媒多次报道、大众耳熟能详的作品，其价格往往不断看涨。例如，傅抱石的代表作《毛主席诗意册》以万人民币成交（曾创其作品拍卖的最高纪录）。 其六，书画作品价格还受到爱好圈子、商业包装等因素的制约。例如，陈逸飞的画作充满着东方情韵，迎合了西方巨富们的“东方情结”，受到西方收藏界的追捧，有了高层次的目标买家，画价自然也就居高不下。还有一种情况是，同一位艺术家，由于他的家乡和工作地的作品流传量较多，其相应的价格也低于其他地区，即所谓物以稀为贵。例如，某位著名画家的作品，在他的家乡江苏价格相对较低。此外，还有个别拍卖行炒作等非正常因素，这里就不细述了。 通过以上分析我们看到，有些因素导致的价格差异是正常的，而有些因素导致的价格差异正是为投资者提供了机会。书画爱好者购买书画作品时，一定要保持清醒、理智的头脑，要不断地学习和研究书画艺术的相关知识，了解作品的真正价值即艺术价值。此外，还必须懂得由于书画家不同的艺术根基，资历和功力决定了其作品的价值区别。书画作品的价格在一定程度上是艺术价值的体现，名家的作品，因其知名度和艺术造诣高，其作品市价也远远高于一般书画家。当然，书画作品是一种特殊的商品，其价值是不能完全由价格来衡量的。也就是说好的作品不一定就能卖得高价，卖得高价的也有平庸之作。如果要把收藏某某书画家作品作为投资，还应当参考专业评估师对这位书画家的相关评价。

莫奈的《睡莲》被拍出2700万美元的高价，梵高的《向日葵》有多值钱？

在如今这个世界，任何物品都是有价值的，而衡量其价值的多少，往往跟他的稀缺性有关，意思就是说一个东西越稀有，越容易被评估出较高的价值。油画名作也一样，因为画作的不可以复制性，往往会让它们成为世界上独一无二的作品，自然它们的身价也就能水涨船高了。不过能卖上几千万美元，最主要还是源于投资市场的操作，油画的价值和收藏性，都是有非常重要的影响。

近十几年，在收藏圈里出现了一个非常奇怪的现象，只要是一个稍有名气的作家的字画，都有可能被炒出天价，动不动就是几千万人民币甚至是几千万上亿美元。甚至一些古董文物也一样有这样的情况。这些东西的真实价值有多少我们并不清楚，可是它们的拍卖成交价，恐怕早就已经不知是其真实价值的多少万倍了。为什么现在的名家油画会越来越贵，越来越容易拍出千万美元的价值呢？其实不外乎以下几点。

第一点：各国的顶尖拍卖行和投资人故意炒作抬价。

这个比例在其中占了相当大的份额，特别是国外的一些拍卖行为了可以更堂而皇之的敛财，简直深谙我们国内明星的炒作之道。先把这个作品的作者大捧特捧，夸出花来，然后包装其作品有多好，多稀缺，其创作路程有多艰辛，甚至有多难得可以被拍卖。再放出点所谓的谁想要出高价购买的小道消息，等事件发酵一段时间后，这个作者和他的作品，都会有非常大的升值，这个时候随便拿一件出来卖都天价，轻松达到这些拍卖行的目的。

第二点：既然是名作，自然就有其重要性和极高的价值。

像达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，梵高的《向日葵》等等，知名画家的作品，它们在原本的绘画意义上，还因为其作者有着非常大的名气，知名作家画出来的优秀作品，自然就会拥有更高的价值，能被拍卖出更高的成交额。就好比之前一个节目中曾拿如果美术馆起火，是救名画还是救猫来展开讨论，在网上引起热议。为什么很多人坚持要先救画，就是因为他们认为名画的重要性和价值远高于一只猫的生命。所以名画是有名画的地位和影响力的。

第三点：名作油画等作品已经成为一种投资方式，具有收藏性。

所谓的比特币在我们普通人眼里根本就是看不见摸不着的东西，可是在懂的人眼里就是无数的财富一样。同理，在收藏家眼里，一幅名作油画就是无数幢房子，无数部汽车，无数的金钱。他们如果是真喜欢这幅画，不介意会花多少钱。如果不是喜欢，只是想通过收藏或投资来获得更高的收益，那也不会介意一时的几千万。因为他们很清楚，只要他们愿意，他们随时可以以更高的价值将其出手，因为总会有很多自以为精明的傻子为这些名作油画买单。

其实这些都是有钱人玩的套路，所谓的名作油画真有那么神奇吗？那些动不动一张白纸，一张鬼画桃符的作品就被拍出来几千万，实在是贻笑大方，可又偏偏有无数人明知是别人挖好的坑，却仍然往里面跳得欢脱。所以这文玩界就是一个愿打一个愿挨的事情，我们这些穷人就在旁边看看热闹就行啦。

法国画家莫奈的《睡莲》拍出2700万美元的高价，这幅画有什么特点？

梵高绝对是个天才，生前只卖一幅画。 他从27岁开始画画，37岁的黄金时代自杀了。 这份简历蕴藏着丰富、可挖掘的传奇性， 生活单调的人们需要传说，喜欢传说，商业利益需要通过传说来实现， 梵高确实被高估了，特别是他的画的拍卖价格，《至爱梵高》是一部描写著名画家的**，理由很简单，在**中说梵高是现代艺术之父。?

但是，公认的现代艺术之父不是梵高，而是塞尚，论绘画技术，梵高不如塞尚，论绘画的细腻，梵高不如莫奈； 关于光和影，比不上雷诺阿， 当然，就名气而言，梵高过于涵盖塞尚，有很高的水平，比梵高高的画更原始野蛮，更有气质和力量。 有一种说法，梵高穷死了，毕加索有钱死了，梵高对毕加索的数亿美元一定是个贫穷的画家。?

但众所周知，梵高并不是死于贫穷，而是因抑郁症开枪自杀，梵高其实并不穷，仔细看他的画，颜料就像不要钱一样堆在画布上，如果真的很穷的话，几千幅画也不可能这么做，关于梵高的死，流传最广的版本是梵高疯了之后，和高更争吵，后悔，割掉了自己的耳朵。

梵高的弟弟是欧洲大型画商，除了每月向梵高提供150法郎的自助外，在困难的时候也经常帮助他，梵高的钱不仅买颜料画布，而且经常拿去救济高更等贫困画家，他一生给弟弟写了651封信，其中392封是拿钱的，当然，梵高并不是白拿了这些钱，画画十年，他一共给了弟弟近2000幅画，从结果来看，弟弟西奥是史上最成功的天使投资人。

以上的回答，是我个人的想法，有不同想法可以在下方评论。

莫奈最著名的《睡莲》是《睡莲》系列画之一，画的地方也很美。这幅画是在他自己的小花园里画的。有些人是在《无非三十》里看到《梵高的睡莲》才知道这部作品的。其实?睡莲?早就出名了。莫奈的《睡莲池》早些时候在纽约佳士得的印象派和现代艺术晚间拍卖会上已经拍出了2000多万美元的价格。《睡莲》是一系列作品，不是一幅单独的画。

莫奈的《睡莲》是莫奈的《关山》。该作品最终拍卖价格为2370万英镑，折合人民币约2.1159亿元。作为一个局外人，真的很难理解为什么一幅画会卖这么高的价钱。事实上，2370万英镑远低于许多收藏家和博物馆的最低价格。就是这次拍卖，苏富比东京办事处走得早，因为睡莲的拍卖价太低。莫奈是印象派画家，几乎一生都在引领印象派的发展。

当时西方只有学术保守思想。从他开始，西方绘画的历史有了野兽派、立体派和超现实主义的发展。莫奈早期也画过很多素描和油画，更喜欢在不同的光线下观察同一个目标。睡莲也很美，很多诗人都留下了关于睡莲的诗句。我们普通人只能从价格来判断一幅画的好坏。这是艺术家的悲哀。你不了解睡莲，更不了解莫奈。就像最近《一无所有三十而立》的顶级首富王夫人，眼都不眨的买了莫奈的《睡莲》，却在向别人介绍的时候，把它说成是梵高的《睡莲》。

莫奈如果知道自己的画被放在一个连画名都记不住的人家里，大概会气哭。画家当然留下了对睡莲的描写。莫奈特意搬到了小镇吉维尼，然后建立了一个专门的花园，种上了睡莲来作画。他爱晚年专门修建的花园，也爱这个池子里的睡莲。我更喜欢把睡莲和风景融合在一起，用不同的光可以展现出许多无尽的色彩。和很多艺术家一样，莫奈是孤独的，就像他自己说的，?我除了画画和种花，什么都不是。?孤独的最高境界是自我否定。莫奈很穷。晚年，他用自己一生积蓄的钱买了一栋小房子，在房子后面建了一个池塘，种了许多睡莲。莫奈每天都在他的睡莲前画画，画了181对，都是睡莲。